Foto: beethovenx-ai.com

Musik yang dihasilkan oleh kecerdasan buatan (AI) telah menjadi hal yang umum dalam industri musik. Bulan lalu, lagu-lagu palsu dari Kanye dan Drake menjadi viral di TikTok, menjadi template meme populer bagi para eksperimen AI generatif yang terkait dengan subgenre video deepfake yang absurd dan lucu di YouTube (lihat: Joe Biden dan Donald Trump bermain Yu-gi-oh). “Heart on My Sleeve”, lagu yang dibuat oleh kreator TikTok @ghostwriter yang menggabungkan suara AI dari Drake dan The Weeknd, mendapatkan jutaan kali pemutaran di Spotify, TikTok, dan YouTube sebelum dihapus, sehingga Universal Music Group mendesak platform streaming untuk memblokir pengembang AI agar tidak menggunakan artis-artis UMG untuk melatih perangkat lunak.

Dengan Google sekarang memperkenalkan generator text-to-music seperti MusicLM, kita hanya bisa membayangkan bagaimana musik AI akan semakin memperumit situasi. Meskipun penciptaan musik generatif itu sendiri bukanlah hal yang buruk—artis seperti Holly Herndon dan Grimes telah menunjukkan cara di mana artis dapat bekerja bersama teknologi tersebut untuk memberdayakan dan mengendalikan karya mereka—namun ada kekhawatiran valid tentang musik-musik tersebut yang membanjiri feed kita. Bulan lalu, Spotify menghapus puluhan ribu lagu yang dibuat dan diunggah oleh generator musik AI Boomy, meskipun perusahaan tersebut telah menciptakan lebih dari 14 juta lagu hingga saat ini (sekitar 13 persen dari total musik yang direkam di dunia).

Belum jelas apakah hal ini akan berdampak nyata bagi para pecinta musik. Sebagian besar lagu AI yang tersedia saat ini terdengar sangat membosankan, seperti muzak yang dihasilkan oleh bot. Namun, Alper menyatakan bahwa ini mungkin sengaja dilakukan: “Mengingat begitu banyak playlist ‘easy listening‘, ‘chill‘, ‘relaxing‘ yang sudah dipasarkan untuk restoran, lobi kantor, studio yoga, dan seberapa banyak lalu lintas yang diterima playlist-playlist ini setiap bulannya, tidak absurd untuk berspekulasi bahwa kita akan semakin mendengar lagu-lagu generatif anonim seperti ini di pengaturan muzak kontemporer, jika memang belum terjadi.”

Bagi yang belum familiar, muzak menggambarkan jenis suara yang tenang yang ditemukan di lobi hotel, lift, dan klub anggota. Pada awalnya, musik ini diciptakan untuk memberikan efek menenangkan pada pendengarnya dan bersifat pasif serta membosankan, sering digunakan oleh perusahaan untuk membuat orang lebih bahagia dan produktif. Dengan munculnya muzak AI yang dihasilkan oleh kecerdasan buatan, hal ini terjadi pada saat dunia mungkin lebih menakutkan dari sebelumnya, di mana perubahan iklim dan teknologi invasif mengancam posisi kita di Bumi. Ironis bahwa sesuatu yang “menakutkan” dan tidak diketahui juga digunakan untuk menenangkan kita dari ketakutan tersebut. Namun, mengingat betapa cepatnya seni generatif mengisi feed kita, kemungkinan musik ini menjadi bosan dan mudah didengarkan—dengan cepat—tidaklah mengherankan.

Alper mengatakan, “Jika para musisi manusia yang bekerja di perusahaan lisensi musik sudah terancam karena perangkat lunak musik AI sudah cukup canggih untuk menggantikan loop piano dan vibraphone selama 30 detik dalam iklan Toyota, maka ini hanyalah cara lain untuk memangkas dan menghemat uang secara keseluruhan. Pemegang saham lisensi musik akan mendesak perusahaan mereka untuk beralih ke suara yang dihasilkan oleh AI untuk menghemat uang, dan pemegang saham yang sama juga memiliki saham di platform streaming. Jika taruhan secara finansial bagi para musisi independen sudah sangat rendah, mengapa orang-orang ini tidak benar-benar menghilangkan mereka dari persamaan secara keseluruhan?”

Namun, ada sisi yang mungkin lebih jahat dari munculnya muzak AI. Spotify sebelumnya pernah dituduh mempengaruhi algoritmanya melalui farm stream (di mana Anda dapat membeli streaming palsu untuk mendapatkan royalti lebih banyak) dan daftar putar tidur yang dihasilkan secara generatif. Alper menambahkan, “Mereka bahkan dituduh memasukkan artis-artis yang merilis lagu secara eksklusif melalui perusahaan lisensi musik yang memiliki saham di Spotify, seperti yang terjadi dengan Epidemic Sound, yang juga berbasis di Stockholm.” Meskipun Spotify memiliki kebijakan terhadap streaming palsu, tidaklah terlalu mengherankan untuk percaya bahwa mungkin ada motif tersembunyi yang didorong oleh perusahaan tersebut yang berkaitan dengan insentif yang lebih luas. Pada tahun 2021, pendiri Spotify, Daniel Ek, menginvestasikan 100 juta euro (£85,2 juta) ke perusahaan pertahanan Helsing, yang menggunakan AI untuk mendukung militer dalam operasi penilaian medan perang.

 “Bisa diperkirakan bahwa platform streaming seperti Spotify terus mendorong penggunaan algoritma, seperti yang mereka lakukan sebelumnya, hanya kali ini musiknya sepenuhnya dihasilkan oleh perangkat lunak musik AI yang sederhana.”

Ada juga kekhawatiran lebih luas tentang mesin belajar dari lagu-lagu artis tanpa izin. Belum lagi jumlah lagu-lagu ini yang membanjiri layanan streaming mengalihkan perhatian dari manusia sebenarnya dan karya-karya mereka, yang berarti pembayaran yang semakin buruk bagi para musisi. Meniru masalah dengan generator gambar AI pada awal tahun ini, di mana para seniman memiliki gaya mereka dipelajari oleh DALL-E atau generator AI visual lainnya tanpa persetujuan mereka, legalitas seputar set data ini masih perlu diatur—dan tidak ada standar untuk mengkompensasi para seniman atas pelatihan AI. “Konsekuensi yang lebih besar di sini adalah segala sesuatu yang Anda unggah ke platform-platform ini atau internet secara luas berpotensi menjadi materi pembelajaran mesin,” kata Alper. “Label dan pemegang hak penguasaan karya harus segera menyusun cara untuk mengatur hal ini. Saya memperkirakan bahwa jenis-jenis lagu AI generatif yang meniru tersebut akan jatuh ke dalam area abu-abu baru dari segi legalitas, seperti sampel. Jika para seniman yang dibahas adalah yang kecil, mengapa tidak meminta maaf daripada izin ketika dataset tersebut belajar dari album-album mereka? Akan jauh lebih sulit untuk memenangkan kasus tersebut di pengadilan dengan artis label besar, tetapi para seniman independen sudah terbiasa mendapatkan bagian yang kurang menguntungkan dan ini hanya akan menambah bahan bakar pada kekacauan yang ada.”

Menghilangkan peran seniman dari persamaan tentu saja akan membuat Spotify lebih tandus daripada sebelumnya. Mungkin musik AI akan menjadi sub-genre tersendiri, tidak berbeda dengan banyaknya soundtrack generatif yang sudah ada. “Jika baik para seniman maupun label merasa bahwa mereka kehilangan tempat bagi musik AI yang tanpa wajah ini, maka hal itu akan mendorong mencari cara distribusi alternatif, penilaian ulang tentang apa artinya musik, dan mungkin memacu untuk menciptakan seni yang lebih menakjubkan dan memikat daripada tiruan suara berdasarkan model data,” saran Tom Furse, anggota The Horrors dan penggemar AI. Seiring dengan kemajuan teknologi, beberapa komentator telah merujuk pada perlombaan AI yang dilakukan oleh Big Tech, dan kini ada dorongan bagi kita untuk menjelajahi bentuk-bentuk ekspresi artistik baru dan keluar dari siklus konten yang semakin biasa.